Warhol a eu le génie de contaminer l'art en assimilant ses oeuvres aux produits de grande consommation car -selon Baudrillard-, l'objet d'art, nouveau fétiche triomphant, doit déconstruire de lui-même son aura traditionnelle, sa puissance d'illusion pour resplendir dans l'obscénité pure de la marchandise. Warhol sacralise la marchandise comme marchandise. Mais dans cette féerie moderne de la marchandise, n’y a-t-il pas une féerie parallèle à la disparition de l'art ? Un tapis de souris Marilyn, un mug Mao, n’est-ce pas là la plus grande œuvre de Warhol ? Les oeuvres de Warhol sont beaucoup trop commercialisables pour ne pas éveiller quelques soupçons !

Mais Warhol c’est aussi une fabrique à stars. Une grande partie de l’œuvre de Warhol consistait en effet à interroger la production d’images. Images de stars, unes de journaux, symboles de l’Amérique, mais aussi images sociales, ces masques que nous mettons entre nous et les autres dans un va-et-vient entre l’être et le paraître qui était la seule chose vraiment primordiale à ses yeux.
Ainsi de la même manière que la Factory avait servi à produire à la chaîne les sérigraphies les plus chères de l’histoire de l’art, ce lieu devait aussi servir à Warhol à produire du mythe, de l’image sociale en quantité industrielle, et propulser dans la grande constellation des VIP quiconque mettrait les pieds chez lui.

Là Hors De nous invite à une « conférence alternative » pour répondre en images et en musique à toutes ces questions que Warhol suscitait sur notre société de consommation et de starification et qui sont aujourd’hui plus que jamais tellement d’actualité. Alors sommes-nous superstars ou objets ?

Mise en forme: Nathalie Veuillet
Performers: Charlotte Dumoulin, Séléna Hernandez, Fabrice Bernard, Simon Marozzi
Vidéo: Denis-Fabien Corlin
Musique originale: Boris Kulenovic